那一代人的清风明月 ——李辉先生人物画杂谈

李辉，中国硬笔书法家协会会员、原青海省书画家协会会员，央视网书画频道理事、中国西部书画艺术研究院副院长、我院特约书画家。先生出生于书香家庭，自幼学习书法、绘画逾今五十余年。楷书吸收钟繇、欧阳询、王宠之特点，自成一体，行书继承二王、米芾之风范，隶书浑厚古朴。先生书法作品荣获国内、省地展览大奖数十次，仅2008年参展八次，荣获六个金奖，一个第一名，一个特等奖。

先生绘画以人物见长，传神生动，与书法同样得到人们的好评。先生在中年时期从事中国西部一些部队正规化建设，其书画作品深受部队首长的喜爱和收藏，特别是在青海、甘肃具有较高的知名度。

那一代人的清风明月

——李辉先生人物画杂谈

与艺与人为知音，乃大雅、大难之事，正因为大雅大难，更见李辉先生可贵之处。有《文心雕龙》可证，曰：“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”

中国传统国画艺术中的人物画，讲究充实，追求空灵。格调中融入趣味，趣味里杂陈格调。趣味关乎审美，而格调直通品性。古典人物画的最高境界不在于增加多少绘画知识的积累，而是在格调与趣味的统一中，去捕捉那种风霜过后，掠颊即空，不著于相的风神与风流。

李辉先生的人物画中既有对古代文人生活的形象描摹，亦有对现实生活“井泉接地脉”般的真实体验，传统文化的回归对于他而言，是新的生命驱动力。

循着李辉先生的人文精神轨迹往前探寻，我们会看到蕴藏着民族传承古典文化密码，在他的身上不但有古代“士”风，也有今之“士”气。“从他刻画出的很多古代名人雅士，佛教禅宗，如庄子、老子、达摩等等。或抚琴，或冥想，或仰啸，或大醉，或淡然，或拔剑，各具情态，在这些古典人物画中，他将自己消解于富有诗意的笔墨语言里。在塑造古代名士精神境界的同时，在笔墨叙事与点线的激扬之中，整体性地勾勒出了一个东方文明古国的文化谱系。因此，当我们走进他的人物画文化谱系的同时，定能触摸到他人物画中的‘士’风。

中国古代“士”之人物画，除了体现官僚知识分子或者知识分子的精神形象之外，还有一项硬核任务：普世价值的构建。孔子最先揭示的“士志于道”，便已规定了“士”是社会基本价值的维护者。古人云：“士不可以不弘毅，任重而道远。”愈是在“天下无道”的时代，愈显出“士”的力量，体现出“士”之“仁以为己任”及“明道救世”的使命感。李辉先生将古代文化名士变成笔墨中“士人”形象的同时，他的身上也浸润了“士”之侠义、忠义、仁义。当他与画中的人物做到精神上的协调与呼应之后，这些画中的人物就会释放出当代性、世界性的文人情怀与文化力量，流风余韵不绝！

回到笔墨，我们不难看到，在数十年的历炼中，成熟了李辉先生的艺术，他的绘画艺术形成了开放式的自我格局，视角独特、不落俗套、独出机杼、自成风范，平实中见悲壮，朴拙中见苍茫，笔力丰厚，寄托深远；素朴的笔墨与近乎写实的语言，包含着他对生命的喟叹，这样的艺术形式与语言，笔法服从于形象的结构质感、量感与神情，同时也传达李辉先生的感情及个人风格；笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸， 既状物传神，又抒情达意，注解着现实世界与精神世界之间隐秘而复杂的关系。

由此，品读李辉先生的人物画，需从以下几个层面观之：

一是艺术理念的践行。艺术理念的形成，对于一个有较高艺术成就的画家来说，至关重要。李辉的人物画里特别注重生活依据和笔墨依据。即神与形的由来，绝非杜撰臆造，而能形神兼备。亦不可以无形为似与不似，此种以笔墨游戏即可，李辉先生不可 。

立足于农耕文明的三秦大地，文化史上造就了农业文明的最高成果——汉唐文化，而一切文学艺术的演进，绝对脱离不了“根文化”的制约与滋养。从这一点来讲，李辉先生的人物画，形象质朴，形式朴实，生活气息浓厚，情节感人，生动纯正，情真意切。

二是借具象为意象。 借具象为意象，意即神语，语着山语着水，山就是神了，水就是神了，从作品细节看，李辉先生笔下的人物画，或舞之蹈之，或投怀送抱，或闭窗趣步……

志在浮云外，敏于行墨间，李辉先生绘画不是为了沽名钓誉，是纯洁操守与升华修养的艺术殿堂。也正因有这样的心态，加之他为人坦诚，赢得人们的赞誉。凡是与之接触交往者，都被其高尚的人格魅力所感染。正如大家所看到的那样，也相信他的努力必然会收获更多更多的东西，在国画艺术领域越走越好，越走越远。

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