互联网时代半数藏家会线上购买艺术品

自2017年起，卓纳呈现了65个线上展厅，时常售出超过6位数美元价格的作品，目前线上销售的最高单价为260万美元。线上展厅上的大部分作品为明码标价，虽然这不符合画廊业的常规，但大卫认为，这对于开拓新客户和建立友好的客户关系起到了至关重要的作用。疫情加速了艺术品的云端化，商业机构不得不开始思考如何加强这方面的业务能力，推动自己的市场曝光率。

关于线上和线下体验的差别，大卫表示：“回看上下几千年艺术史，艺术家和工匠的创作媒介从不是数码的、虚拟的、空间抽象的，而是具象的实体空间。两者给人带来的感受是完全不一样的。”他认为，博物馆和画廊的使命是创造一个空间，在空间里呈现艺术，人们需要到这些空间去感受文化。

线上线下应该是相辅相成的，大卫认为，云技术可以为实体空间带来两个新元素，最重要的一点是影响力，“另一个云端技术能为实体空间添加的，特别是在大型美术馆展览中我们会经常看到的，就是语境（context）。尽管作品和实体空间的展示无法被任何虚拟媒介所替代，但作品背后的故事、艺术家的声音、对艺术史的专业解说，这些是能被记录下来并云端化的，而且也是文化熏陶非常重要的一部分。”

目前，近半数的藏家都有线上购买艺术品的经历，其中48%的高净值藏家经常或总是在线上平台购买藏品。买家年轻化和高速递增的线上交易，似乎让数字化成为一种行业潮流，也推行了非传统类艺术的发展。在这样的大环境下，出现新一代的虚拟艺术艺术家也不是意外。（第一财经 李刚 周艾霖）

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