齐聚礼贤堂特邀画家范伟：初见不知画中意,再见已是画中人

自先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描画；玉器、青铜神妙狞厉的远古气息；顾恺之飘逸若神的精彩绢绘；王维“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易《画竹歌》“不从根生从意生”的言词；张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画“出新意于法度之中”之说。

写意精神，是形而上、物之外的精神，感情层面的写意精神。从中国原始艺术、古代绘画几千年过来，写意精神始终是中国绘画的核心。“外师造化，中得心源”也说明这一点。古代艺术不写实，而发挥主观想象、夸张变形，创造天堂地狱、龙凤神鬼等形象。近现代借鉴西方写实技法后，似乎在画中，作者主观想象力渐渐萎缩了。特别是运用现代化科技手段，离写实愈来愈近，离写意愈来愈远，确实值得我们画中国画的人警惕。相反，当代艺术，从观念艺术、行为艺术装置等等看，似乎是以意当先，以观念为目的，而不择手段也是一种写意精神，但它不属于中国写意画的范畴。作为当代写意画的重要代表之一，范伟先生自有独到之处。

范伟，1963年生于上海嘉定，现为上海申江书画院常务理事、上海普陀区美协理事、上海红星书画院理事、现就职于真如文化中心。范伟幼年便偏爱书画，尤其对花草静物尤为喜爱，有时候为了将自己作画所选的静物观察透彻，他总会细心观察良久，一定要做到完全的融会贯通，才敢动笔。也正是因为这一精神，才让范伟先生的作品更有灵魂，受大众喜爱。2014年作品《夏日》入选上海市民艺术大展；2015年作品《多子多福》入选上海江南之春美术大展；2016年作品《葫芦》入选上海市民艺术大展。

且看范伟先生作品，回到中国画本体，谈写意画。写意画约定俗成地认为它是国画的一种艺术形式，一种表现形式。从相应的工具材料、自身技法，并有数千年的演进而形成。中国的绘画自象形文字始，历数千年之久。以毛笔取万物之形，直抒胸中之意。在近代中国画中，写意画逐步成为主流样式，成为区别于西方绘画，独具特色的绘画体系。范伟先生曾说过：徐渭、吴昌硕为大写意花鸟画异军突起。任伯年人物、花鸟兼长，而工笔、小写意、大写意都有不凡的造诣。但是，经写意画与工笔画分别称谓，成为两种不同的样式，是从近代逐步演变而来的，也与文人画兴起有直接关系。现代文人画又称之为写意画。在人们心目中，写意画及文人画，或以山水为主，水墨为上，或不求形似，逸笔草草。

范伟先生，不仅仅致力于创作，更为传承和发展中国的传统文化而竭力奉献。近日范伟先生多次参加齐聚礼贤堂——中国传统文化交流会，通过直播的形式和各位书画家一起，将交流和创作过程近距离的展现在大众的面前，努力将中国传统文化发扬光大。

范伟先生部分作品欣赏：

上一篇：北京古抑斋鉴藏文化有限公司创始人彭兴金

下一篇：没有了