张爱民油画作品展在青海美术馆开幕

主办单位

青海美术馆

青海省美术家协会

承办单位

青海省美术家协会油画艺术委员会

支持单位

西宁市美术家协会

西宁画院

展览地点

青海美术馆  五楼展厅

开幕时间

2022年2月22日

展览地点

青海美术馆  五楼展厅

高原境像——看张爱民画作 

马  钧

爱民踏上高原之前，也在新疆等地画过画，但没出来什么大感觉。自2001年来到青海，到现在一待就是二十个年头。他跟青海，冥冥中似乎有着隐秘的前缘。生活在这里，对于他来说就有一种安顿身心的感觉。笔走画布的时候，对于他来说，又是一种打开自我的方式。他在这个时刻，每每享受到一种气场感特别强烈的敞亮感和新鲜感。他所有的激情在这个时刻，得以唤醒，得以升华。 

这段美术之旅，对一个油画家来说，说长不长，说短也不短。关键是在这么一个时间段里，爱民的油画面貌得以成形，又在成形的基础上有了新的变化，在变化中他又确立下他内心最凝练有力的视觉图景。呈现在这个过程里的造型轨迹和画风，既沿着他内心的逻辑生长出清晰的脉络，又有着沉潜往复的穿插与反刍，就像足球比赛里为了精准的射门，少不了要有几次迂回的倒脚。我把他的这个过程，从识别度上作出三个粗略的类别划分：具象类型，意想类型，简约类型。 

对于一个初来乍到青藏高原的画家来说，他首先必须解决的一个问题，就是熟悉和积累青海大地上那些令他感到极端陌生和异常兴奋的各种生活场景和多民族视觉元素。解决这一问题的一个最为有效、最为老实本分的方法，就是遵从现实主义的美学创作途径，对青海的山河大地和人物，完成一大批真实、细腻的视觉记录、创作写生，一句话，就是用画笔把青海大地的形体、色泽照着自然天地的样子摹写下来。可以说，这种具象类型的画风，一直贯穿在他油画创作的始终。因为他还有许多还没有条件去造访的地方，没有去发现的“风景”，一旦有一天他能踏上这些异陌之地，那他首先就得把他感到新奇的事物和景物，先原原本本地照实记录到画布上。所以，在2012至2021年的十年间，他一直贯穿着具象类型的表达。 

在具象积累到一定阶段后，爱民有了意想类型的审美表达需要。与具象类型不同的是，意想类型阶段的画作，已经不再满足于实际生活场景里既定的视觉形状和视觉秩序，在这个阶段，爱民随着对青海熟悉程度的提升，他开始从第一阶段里一个沉默而又勤快匆忙的记录者、观察者、描画者，开始变成一个视觉积蓄丰盈、“有话要说”的画家。他开始打破原有的客观形态和空间秩序，以一种主观表现的需要，重新组合、再造视觉画面。爱民就是自觉地颠覆了这种传统绘画美学里的完美性、精致性、平滑性，把一种粗狂、朴素、野性的、元气淋漓的视觉美学，带进了当代美术。因为有了这个意想类型的铺垫，他的简约类型就变得水到渠成，底气十足。爱民的境像造型，显然既吸收了前人的优长，又在努力地避让开某些审美陷阱。 

总体看下了，爱民的画作有一个十分明显的特点，就是他的画作里越来越多地呈现出中国艺术的底色和神采。 

人们常说艺术创作要别开蹊径，道理很简单，但要在实践层面得到展开，并且取得满意的效果，那就不是人人都能轻易获得的。它需要一个人的综合悟性，对自我精确的掂量，对自己所处地位和画界风尚、趋势的精敏的审视，需要诸多隐性储备的给养。如此，他才有可能来一次或数次转身和“变脸”。我们可以看出：爱民的转身和“变脸”，不是一步到位、一蹴而就的，而是渐进渐变，在渐进渐变中既添加新的元素，又融合以往的视觉元素。 

爱民说：“自然是有表情的”。 

我跟爱民说，一个艺术家，作家，学者，走到一定阶段，他必须要做的一件事情就是唤醒自己。（摘 录）

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