艺术家林天禄：老男孩与一群“毛绒绒”的小可爱

不久前，画展《阿尔卑斯幽灵》在两江新区金山意库开幕，展览的主角是披着毛绒外套的兔子，温柔可爱的画风吸引了不少观众。但萌萌的卡通形象，却出自于一位大胡子叔叔。他是艺术家林天禄，看似“粗糙”的外表下，包裹着一颗细腻温暖的童心。

林天禄1974年出生于四川省，1997年毕业于四川美术学院。今年与两江新区入驻画廊艺术仓库正式签约，“第一眼看到林天禄的新作时，就被画面里大面积的绒毛所吸引了。”策展人赵倩颖说，画展的主题是“阿尔卑斯”，这不仅是远方的风景，是孩子们最爱的棒棒糖，也是成年人的甜蜜回忆。

与甜蜜的画风相比，林天禄的外表似乎“大相径庭”，一脸浓密的胡子，但挡不住眼神的清澈透亮。事实上，林天禄是一个几乎与中国当代艺术史共同成长起来的艺术家。从四川美术学院毕业后，他顺利进入一家设计公司，并来到广东，“在当时，我得以接触到了很多前沿的时尚信息。”

林天禄说，这段时间是他的“二次学习”阶段，在美院学习时，更多的是学习学院派的绘画技巧。“但在这，我开始注重设计的视觉效果。”公司做的染织服装行业，因此会给设计师们提供很多设计师资料，“那段时间学到了很多东西，审美也开始偏简洁。”

这是一段优渥并自由的生活，“当时工资一个月就有7000块，这在2000年左右是非常高的。”林天禄拥有大量的时间，去乡村、工厂，用植物、矿物质做出一些概念性的作品，“当年我只是觉得这是一种设计，现在回过头看，也许是实验艺术、装置材料的前身。”

正值千禧年初期，中国当代艺术开始萌芽，懵懂中，“798艺术区”“宋庄”等概念逐渐跳到林天禄脑海里，“北方和南方的文化氛围是不同的，一大批川美老师、教授也相继去了北京。”林天禄开始萌生了做专职艺术的想法。

初到北京，他发现与南方截然不同的艺术生态，遍地的艺术家工作室，成片的艺术家聚集区。尽管很多人的生活过的十分清贫，甚至被称为“盲流”，但生机勃勃的环境还是让很多人看到了希望。

“那会大家的画都卖得很便宜，有的只有几百块。”林天禄说，当时的“北京圈”里，不乏日后成名的当代艺术大家。

“这也得益于北京有很多大使馆，他们对国内刚萌芽的当代艺术十分感兴趣，也愿意投资。”在这波热潮中，林天禄得到了一家韩国画廊的赏识。这个时期，他的创作以黑白灰为主，画面以箱包、皮包这类物品为主。

“我希望通过这种方式探索绘画的可能性。”在林天禄看来，绘画不仅仅是单纯叙事，一个物品同样可以成为绘画的主体，“它看起来就像一个真的皮包，可这就是一幅画。”

皮包这一物品在韩国人日常生活中使用率极高，无论是赶公交、坐地铁，上班族们都拎着一个黑皮包。或许是这样的物品让他们产生了亲切感，林天禄的画展在韩国一经开幕，立即得到了追捧。

“画展结束后，我还不敢问画廊，害怕一张也卖不出去。”一个月后，他才小心翼翼地询问，没想到画作居然全部售空，还有不少韩国演艺界明星也收藏了他的画作。

2013年是林天禄作品发生巨大转折的一年，他有了自己的小孩。在回归家庭生活的同时，他对生活的感受变了，作品的色彩和叙事也随之改变。

“有了孩子以后，生活变得生动起来。”他的画风逐渐变得更加童趣，从色彩艳丽的“年画”，到可爱的小动物，再到现在毛绒绒的卡通形象，画面越来越容易使人共情，有想象力的观众可以透过它读到一个个故事。

他对艺术的认识也在不断变化，“有的艺术作品也许是自我情绪的发泄，有的作品却能给人带来心灵的宽慰。”林天禄希望自己是后者。他的一个朋友，多年来饱受抑郁情绪的困扰，但在和他的交往过程中，逐渐从他的作品中感受生命力，感知温暖，“这对我来说就是一件很振奋的事情。”

自从疫情发生后，他更希望自己的作品能给大家带来柔软温暖的感受。如今再看他的作品，画面里的绒毛厚重敦实，又轻盈柔软，无不在释放温柔的爱。画作《远方》描述的是春天樱花盛开的山峦，画中如兔子粉色的衣裙飘飘洒洒；《未来》则描述的是深秋的山包，金黄的枯草映照着夕阳的余晖；紧紧相拥的《情人》，宛如初秋被红色枫叶所覆盖的山峦，爱意在流淌。

现在，林天禄和家人一起在重庆生活，温暖的家庭生活让他对生活充满爱意。如同他画里那只奔跑的粉红小兔，手里拿着棒棒糖，去往心目中的纯真时代。

两江新区官网（记者 江亚蔓）

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